Yohji Yamamoto offre une fois de plus un spectacle visuel, remettant en cause les idées reçues sur la mode. Dans la perspective de Yamamoto, la beauté et la laideur s’entremêlent, formant une toile abstraite où chaque point raconte une histoire.
Sa collection Printemps/Été 2024 est une exploration des contrastes, un bras de fer entre les extrêmes esthétiques de la beauté et de l’imperfection, embrassant et se rebellant simultanément contre les normes traditionnelles d’attrait. Inspiré par le paradoxe d’un chef-d’œuvre entaché mais en quelque sorte rehaussé par une bête sauvage, Yamamoto expérimente la symbiose du sauvage et du raffiné, du laid et du beau.
S’aventurant sur le podium, les mannequins portaient les chapeaux à large bord en feutre caractéristiques de Yamamoto, chacun portant les cicatrices uniques d’une rencontre imaginaire avec un animal sauvage. Cette distorsion intentionnelle souligne l’essence de la collection, qui consiste à trouver de l’attrait dans l’asymétrique, l’endommagé et le non conventionnel.
Mais la danse audacieuse de Yohji Yamamoto avec la discorde ne s’est pas limitée aux bords bruts des chapeaux. La collection était un jardin artistique rempli de spécimens aux détails les plus complexes. Les vestes amples et les pantalons volumineux étaient ornés de broches en forme de libellule qui attiraient la lumière, de volants qui moussaient comme de l’écume de mer et d’une symphonie d’imprimés picturaux.
S’aventurant encore plus loin dans le domaine du non-traditionnel, la collection de Yamamoto flirtait avec la mode en lambeaux. Les bords effilochés des manteaux et des pantalons évoquent un esprit nomade, tandis que des volants épais, semblables à des lasagnes, descendent en cascade le long des pantalons spacieux. Le banal a été transformé en accessoire : de simples épingles à nourrice argentées ont jailli de la poche d’une longue veste noire.
L’art a rencontré la mode dans une magnifique collision lorsque Yamamoto a remplacé ces épingles à nourrice banales par des broches représentant des libellules en vol. Ces broches, ainsi que d’autres touches artistiques, ornaient des vestes rayées ou froissées, introduisant un charme familial qui évoquait l’authenticité de l’artisanat.
Dans un hommage stupéfiant à l’art classique, les imprimés font écho à la majesté des peintures à l’huile du XVIe siècle, avec des anges en descente dramatique ornant des costumes sombres et le visage d’une femme noble couverte de bijoux illuminant le devant d’une chemise longue et fluide.
La collection de Yohji Yamamoto soulève une question : Face à une créativité aussi extraordinaire, les termes “beau” et “laid” ont-ils un sens ? À chaque couture, à chaque détail non conventionnel, Yamamoto célèbre la liberté d’interprétation esthétique et invite ses clients à prendre part à sa joyeuse rébellion. La beauté est peut-être dans l’œil de celui qui regarde, mais cette collection montre clairement que le cœur de la véritable mode réside dans le courage d’explorer, d’innover et, peut-être, de redéfinir ce que nous percevons comme beau ou laid.
© Photos : Monica Feudi
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