Le Centre Culturel Coréen de Paris célèbre, du 24 octobre 2025 au 29 août 2026, la richesse visuelle et symbolique de l’art coréen à travers « Couleurs de Corée », une exposition d’envergure qui réunit trente-quatre artistes majeurs. Entre traditions millénaires, expérimentations numériques et exploration de la couleur comme langage spirituel, ce parcours inédit dévoile une création coréenne vibrante, audacieuse et profondément ancrée dans son histoire.
La couleur, langage symbolique et spirituel, s’impose dès les premiers pas. L’Obangsaek, une palette ancestrale composée de cinq couleurs cardinales, structure la perception coréenne depuis des siècles. Le bleu, le rouge, le jaune, le blanc et le noir incarnent les cinq éléments et le principe du yin et du yang. Cette cosmologie chromatique attribue une direction, une saison et une énergie à chaque nuance.
Les commissaires Haeyoung-yoomine Kim et Boram Jung ont conçu un parcours en quatre séquences distinctes. La première section s’attache aux traditions revisitées, où les gestes anciens rencontrent les formes contemporaines. Lee Ungno déploie sa calligraphie orientale dans la série People, tandis que Yeesookyung assemble des fragments de porcelaine pour créer des sculptures dorées. Ces créations transforment la mémoire en matière vivante, loin de toute nostalgie stérile.
La nature est au cœur du deuxième volet, dans lequel trois artistes explorent la matière organique. You Guimi peint des jardins luxuriants baignés de lumière jaune. Woo Hannah réinvente le corps féminin à travers le tissu, mêlant organes et motifs floraux pour exprimer l’énergie vitale. Lee Bae revisite le rituel Daljip Teugi, une célébration séculaire qui honore le renouveau cyclique. Ces œuvres tissent un lien intime entre l’humanité et le cosmos.
Le troisième segment rend hommage aux figures majeures de l’art coréen moderne. Park Seo-Bo et Ha Chong-Hyun ont fondé le mouvement Dansaekhwa dans les années 1970, privilégiant le geste méditatif et l’exploration des textures monochromes. Kim Tschang-Yeul présente Composition, une toile oscillant entre structures organiques et géométrie abstraite. Ces artistes ont ouvert la voie à la reconnaissance internationale de la création coréenne et inspiré les nouvelles générations.
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La technologie et la science imprègnent la dernière partie. Heum Bä confronte geste pictural et univers numérique. Kim Yunchul transforme la recherche scientifique en installation artistique avec Amorph, une œuvre dans laquelle des algues métamorphosées en hydrogel révèlent, grâce à la photoélasticité, les forces invisibles traversant la matière. Le duo Shinseungback Kimyonghun explore les frontières entre regard humain et intelligence artificielle dans Flower. Anicka Yi conçoit des environnements immersifs dans lesquels biologie et technologie se confondent.
L’exposition s’inscrit dans le cadre des célébrations du 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques franco-coréennes. Elle est le fruit d’une collaboration entre le Musée national d’art moderne et contemporain de Corée, la Biennale Némo, la Fondation Fiminco et quinze galeries coréennes et françaises. Cette dimension internationale reflète le dialogue continu entre les deux pays.
Le parcours présente également des artistes contemporains moins connus du public français. Moonassi, Shin Gunwoo et Jeon Hyunsun enrichissent la palette créative coréenne. Leurs œuvres témoignent de la vitalité d’une scène artistique qui refuse tout académisme.
Une installation complémentaire signée Jin Meyerson prolongera l’expérience entre décembre 2025 et février 2026. Cet artiste coréen-américain, pionnier du concept Frontier Optics, associe logiciels de randomisation et peinture traditionnelle. Son installation vidéo, Once in a Lifetime, interroge la mémoire et les nouveaux horizons de la peinture à travers le prisme de l’intelligence artificielle.
Les œuvres exposées traversent sept décennies de création. La toile Sans titre de Kim Guiline, réalisée en 1968, dialogue ainsi avec des œuvres produites en 2023. Cette amplitude temporelle permet de saisir les mutations et les constantes de l’art coréen. La couleur demeure le fil conducteur, qu’elle soit explosive ou minimaliste, figurative ou abstraite.
La Fondation Fiminco accueillera également une exposition complémentaire du 24 avril au 21 juin 2026. Cette extension géographique amplifiera la résonance de l’exposition Couleurs de Corée au-delà du centre culturel situé rue La Boétie.
L’événement s’inscrit dans le cadre de la programmation de Némo, la Biennale internationale des arts numériques de la région Île-de-France. Cette manifestation se déroule dans vingt-quatre lieux franciliens du 11 octobre 2025 au 11 janvier 2026. La dimension numérique trouve naturellement sa place dans une exposition qui interroge les mutations de la perception à l’ère technologique.
Cette rétrospective offre un regard inédit sur la création coréenne, traversant les générations et les disciplines avec une élégance rare. Entre geste méditatif et expérimentation technologique, entre tradition millénaire et recherche contemporaine, l’exposition Couleurs de Corée prouve que l’art coréen possède une identité visuelle forte, nourrie d’une philosophie profonde.
Les œuvres d’artistes tels que Hejum BÄ, CHAE Sung-Pil, Jesse CHUN, CHUNG Heemin, HAN Sang A, JANG Kwang-Bum, JEON Hyunsun, KIM Guiline, Helena Parada KIM, KIM Su Yeon, KIM Taek Sang, KOO Bohnchang, KWON Okyon, LEE Ahnnlee, LEE Kang So, Jin MEYERSON, Moonassi, PARK In-kyung, SHIN Gunwoo, SHIN Kyungmi, SUH Se-ok, Yeesookyung, YOO Jisoo, YOO Youngkuk et bien d’autres témoignent d’une scène artistique coréenne d’une richesse insoupçonnée.
La couleur n’y apparaît jamais comme un simple phénomène chromatique, mais comme l’expression d’une pensée, l’empreinte d’une mémoire collective et le reflet d’une identité singulière. Ce voyage chromatique entre passé et présent, tradition et innovation, mérite amplement le détour.
Le Centre Culturel Coréen de Paris se situe au 20, rue La Boétie, dans le 8e arrondissement de Paris, à proximité de la station de métro Miromesnil. L’entrée est gratuite. Il est ouvert du lundi au vendredi de 10 h à 18 h et le samedi de 14 h à 18 h (fermé le dimanche et les jours fériés).
