Du 9 avril au 31 août 2025, la Fondation Louis Vuitton de Paris accueillera la plus vaste rétrospective jamais consacrée à David Hockney, figure majeure de l’art contemporain. Cette exposition exceptionnelle rassemblera plus de 400 œuvres créées entre 1955 et 2025, offrant un panorama complet de la carrière prolifique de cet artiste britannique de renommée mondiale.
Âgé de 87 ans, David Hockney est toujours aussi créatif. L’artiste s’est personnellement investi dans l’organisation de cette exposition monumentale, sélectionnant lui-même les œuvres présentées en collaboration avec son compagnon et directeur de studio, Jean-Pierre Gonçalves de Lima. Ensemble, ils ont choisi de mettre l’accent sur les vingt-cinq dernières années de sa production artistique, tout en incluant ses créations les plus emblématiques du début de sa carrière.
« Cette exposition est particulièrement importante pour moi, car c’est la plus grande que j’aie jamais eue — les onze galeries de la Fondation Louis Vuitton ! Quelques-unes de mes toutes dernières peintures, auxquelles je suis en train de travailler, y seront présentées. Ça va être bien, je crois », déclare l’artiste.
Intitulée « David Hockney, 25 », l’exposition occupera l’intégralité des espaces d’exposition de la Fondation Louis Vuitton et aura pour sous-titre « Do remember they can’t cancel the spring » (Rappelez-vous qu’ils ne peuvent pas annuler le printemps). Le parcours commence au rez-de-bassin avec des œuvres emblématiques des années 1950 aux années 1970, depuis ses débuts à Bradford jusqu’à son installation en Californie. Les visiteurs pourront notamment admirer des chefs-d’œuvre comme A Bigger Splash (1967) et Portrait of An Artist (Pool with Two Figures) (1972), ainsi que sa série de doubles portraits représentée notamment par Mr. and Mrs. Clark and Percy (1970-1971).
Le premier étage sera entièrement consacré à la Normandie et à ses paysages. La série « 220 for 2020 », réalisée uniquement sur iPad, y sera présentée dans une installation inédite. Ces œuvres capturent les variations de la lumière au fil des jours et des saisons. Les visiteurs pourront également découvrir une série de peintures acryliques au traitement très singulier du ciel, évoquant l’influence de Van Gogh, ainsi qu’un panorama composé de vingt-quatre dessins à l’encre faisant écho à la Tapisserie de Bayeux.
Le dernier étage débutera par The Great Wall (2000), une série de reproductions remontant au Quattrocento, qui témoignent des références importantes pour l’artiste. Cette section illustre la manière dont la peinture de Hockney s’inspire de l’histoire universelle de l’art, de l’Antiquité jusqu’à l’art moderne, avec des dialogues établis avec Fra Angelico, Claude le Lorrain, Cézanne, Van Gogh et Picasso.
Passionné d’opéra, Hockney a souhaité réinterpréter ses œuvres pour la scène depuis les années 1970 dans une création visuelle, en collaboration avec 59 Studio. Cette installation immersive occupera la salle la plus monumentale de la Fondation.
L’exposition se terminera par la présentation de ses œuvres les plus récentes, peintes à Londres où l’artiste réside depuis juillet 2023. Ces peintures particulièrement énigmatiques s’inspirent d’Edvard Munch et de William Blake, comme « After Munch: Less is Known than People Think » (2023) et « After Blake: Less is Known than People Think » (2024). Selon les propres mots de l’artiste, ces œuvres mêlent astronomie, histoire, géographie et spiritualité. Il a également choisi d’y inclure son tout dernier autoportrait.
Né en 1937 à Bradford en Angleterre, David Hockney s’est imposé rapidement comme une figure majeure de la scène artistique britannique au début des années 1960. Sa carrière, riche de plus de six décennies, se caractérise par une inventivité constante et une capacité exceptionnelle à se réinventer à travers différents médiums. De la peinture traditionnelle à l’huile ou à l’acrylique, en passant par le dessin à l’encre, au crayon et au fusain, jusqu’aux œuvres numériques réalisées sur iPhone et iPad, Hockney n’a cessé d’explorer de nouvelles techniques.
Le sous-titre de l’exposition fait référence à une phrase de l’artiste durant la pandémie de Covid-19, période pendant laquelle il a créé de nombreuses œuvres célébrant le renouveau printanier en Normandie sur iPad. Ces créations ont réenchanté notre vision du monde à une époque d’incertitude.
Sir Norman Rosenthal, commissaire invité de l’exposition, souligne : « La profusion de l’œuvre de David Hockney révèle sa passion pour la vie et sa curiosité envers le monde, qu’il résume par ces mots : « Love Life » (Aimez la vie). »
Cette exposition marque un événement majeur pour la Fondation Louis Vuitton, créée par Bernard Arnault et inaugurée en octobre 2014. Conçue par l’architecte Frank Gehry, la Fondation s’est imposée comme un lieu important de l’art contemporain à Paris, accueillant plus de 1,5 million de visiteurs en 2023. Depuis son ouverture, elle poursuit sa mission de promotion de l’art moderne et contemporain à travers des expositions temporaires de grande envergure.
Le commissariat général de l’exposition est assuré par Suzanne Pagé, directrice artistique de la Fondation Louis Vuitton, accompagnée de Sir Norman Rosenthal, commissaire invité, et de François Michaud, conservateur à la Fondation, en tant que commissaire associé. L’équipe a travaillé en étroite collaboration avec Jean-Pierre Gonçalves de Lima et Jonathan Wilkinson du studio de David Hockney.
Avec cette rétrospective d’envergure, la Fondation Louis Vuitton confirme son engagement à présenter des expositions internationales de premier plan, contribuant ainsi au rayonnement culturel de Paris. Elle s’inscrit dans la lignée des grandes expositions précédemment organisées par l’institution, comme celles consacrées à Jean-Michel Basquiat, à la collection Morozov ou à la collection Chtchoukine.
