L’Atelier Vendôme accueille depuis ce matin une exposition singulière qui vaut le détour. « DANCING TEXTURE », présentée par IM Men, la ligne masculine d’Issey Miyake, transforme l’espace parisien en laboratoire sensoriel où textile et céramique dialoguent avec une rare intensité. Visible jusqu’au 1er juillet, cette exposition IM Men offre une immersion fascinante dans l’univers créatif de la marque lancée en 2021.
Dès l’entrée, le visiteur est captivé par la mise en scène épurée qui révèle les pièces de la collection Printemps/Été 2026. Les créations, présentées à plat puis sculptées sur mannequins, dévoilent leur double nature : bidimensionnelle et tridimensionnelle. Cette dualité n’est pas fortuite. Elle s’inspire directement de l’œuvre du céramiste japonais Shoji Kamoda (1933-1983), dont deux créations originales ponctuent le parcours.
L’équipe de design d’IM Men confie avoir ressenti, lors de leur première rencontre avec les œuvres de Kamoda, « l’envie de porter ces œuvres comme des vêtements ». Cette révélation transparaît dans chaque pièce exposée, où la texture devient protagoniste.
La démarche créative s’ancre dans la philosophie d’Issey Miyake, particulièrement dans son concept fondateur « a piece of cloth ». Les designers d’IM Men réinterprètent cette approche par le prisme de la texture, développant des textiles multicouches grâce à la combinaison de fils variés et de technologies avancées.
Les visiteurs peuvent observer de près les fils et tissus ayant servi à la confection, exposés aux côtés des vêtements finis. Cette transparence du processus créatif révèle la complexité technique qui se cache derrière la simplicité apparente des formes.
L’influence de Shoji Kamoda se fait sentir dans chaque détail. Les créateurs expliquent avoir été « profondément émus par l’engagement sans faille de Shoji Kamoda, par la sincérité de sa démarche créative, ainsi que par son regard tourné vers l’avenir ». Cette admiration transparaît dans les pièces présentées, marquées par une complexité rappelant les formes naturelles.
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Des séquences vidéo accompagnent l’exposition, révélant la finesse des détails et les subtilités de la construction. Ces images permettent de saisir pleinement la dimension sculpturale de chaque vêtement.
Une citation de Kōzō Yoshida – Kōzō Yoshida, « L’Art de Shōji Kamoda », Éditions Sekai Bunka, 1994 – qui éclaire la philosophie sous-jacente : « Tous les phénomènes de l’univers sont des manifestations du Dao et obéissent aux principes naturels qui lui sont inhérents. La loi de la nécessité prévaut, ne laissant aucune place à la volonté humaine ou à l’intention délibérée » Cette approche taoïste guide la création d’IM Men, qui privilégie l’harmonie naturelle aux effets de style.
Shoji Kamoda, céramiste d’avant-garde, a révolutionné la céramique japonaise contemporaine en repoussant les limites des formes traditionnelles. Après avoir été formé à Kyoto, il a développé sa pratique à Mashiko et Tōno, élargissant ainsi les possibilités de l’art céramique par son approche audacieuse.
Les visites guidées, proposées du 28 au 30 juin et menées par l’équipe de design elle-même, enrichissent considérablement l’expérience. Ces rencontres permettent d’approfondir la compréhension de l’univers créatif d’IM Men et de saisir les subtilités du processus de création.
L’exposition révèle comment « l’élargissement de la perception sensorielle peut être précieux et bouleversant, dès lors qu’il affranchit des cadres établis ». Cette liberté créative nourrit un cycle en perpétuel renouvellement, visible dans chaque pièce exposée.
Informations pratiques :
- Du 28 au 30 juin : 10 h – 18 h
- 1er juillet : 10 h – 16 h
Atelier Vendôme
38, rue du Mont-Thabor
75001 Paris
