Combinant innovation chaotique et confiance tranquille, la collection automne 2025 de Maison MIHARA YASUHIRO réimagine les vêtements de travail pour un monde où structure et spontanéité s’entrechoquent. Mis en scène dans un entrepôt en béton faiblement éclairé, le défilé parisien reflétait la fascination du créateur Mihara Yasuhiro pour les rythmes accélérés de la vie. Les mannequins ont défilé devant le rappeur français Take A Mic, qui se produisait en direct d’un bureau situé au bord de la piste, ancrant ainsi le spectacle dans un réalisme grinçant.
Les créations de Mihara équilibraient le pragmatisme dystopique et le flair irrévérencieux. Les chemises en denim usé superposées sous des cravates, les pantalons cargo délavés à l’acide hérissés de fermetures éclair et les blazers en velours côtelé effilochés aux coutures évoquaient des travailleurs naviguant dans une routine fracturée. Les mutations sartoriales – manches amputées transformées en écharpes, tailles asymétriques en denim déployées pour bercer des baguettes – transforment l’aspect pratique en poésie. Des manteaux ont poussé des manches superflues, tandis que des robes à pompons ont englouti les mannequins dans des textures en cascade. Une fantaisie familière a fait surface dans les pochettes en cuir en forme de dinosaure et les sacs à main en forme de banane qui ont allégé l’aspect industriel de la collection.
Le tailleur a occupé le devant de la scène cette saison, bien que les costumes de Mihara aient défié les conventions. Les pantalons à double boutonnage pendent librement sur les hanches, leurs poches exagérées pouvant contenir des baguettes ou des documents froissés. Les tissus à rayures ont été rembourrés pour former des vêtements d’extérieur de forme carrée, tandis que les chemises à rayures se sont transformées en écharpes à manchettes épaisses. Les blousons bombardiers et les pièces en denim présentent des panneaux arrière élargis qui tombent des épaules avec une imperfection délibérée. Une veste d’équipe brodée de façon énigmatique invitait à ne pas jeter ses vieilles chaussures, un clin d’œil à la philosophie de Mihara qui privilégie la réinvention à la mise au rebut.
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Les chaussures soulignent cette philosophie. Les baskets de collaboration Autry à gros talons contrastaient avec les bottes à talons aiguilles imitant la silhouette d’un sac à main et les mules à talons en forme de cône de glace. Ces choix rejetaient l’uniformité et célébraient la dissonance comme une forme d’harmonie.
La palette feutrée de Mihara – gris boueux, bleus délavés et bruns sourds – unifie le chaos. « Les pièces du puzzle n’ont pas besoin de s’emboîter parfaitement », a-t-il déclaré en coulisses, réfléchissant à son acceptation de la complexité. La collection a évité la nostalgie pour refléter les exigences enchevêtrées de la vie moderne. Les fils lâches, les ourlets irréguliers et les proportions superposées ressemblaient moins à des défauts qu’à des actes de rébellion discrets contre la politesse.
Le calme caractéristique du créateur a imprégné le défilé. Là où d’autres auraient pu trop expliquer, Mihara a laissé parler les contradictions : des costumes sur mesure effilochés sur les bords, des tenues de bureau traînant sur le béton, des accessoires qui se moquent du sérieux. L’automne 2025 ne proposait pas de solutions au chaos, mais invitait ceux qui le portaient à y trouver de la grâce.
