Alessandro Michele orchestre la campagne Croisière 2026 de Valentino avec une sensibilité rare, mettant en scène Dakota Johnson dans son premier rôle d’ambassadrice mondiale pour la maison italienne.
L’actrice partage cette expérience avec Marisa Berenson, Tate McRae, Dev Hynes, Anne Imhof, Devon Teuscher et plusieurs mannequins, dans des intérieurs raffinés qui révèlent la dimension intime d’un hôtel où la proximité ne s’impose jamais.
La ligne directrice, baptisée Nocturne, évoque le seuil entre éveil et sommeil, ce moment flottant où chacun s’isole tout en participant à une attente collective qui lie les destins.
Les images signées Marili Andre invitent à contempler les gestes isolés qui précèdent la tombée de la nuit : allongés sur un lit, accoudés sur un canapé ou délaissant les tensions de la journée, les personnages incarnent l’abandon silencieux face à un monde qui ralentit son rythme.
Alessandro Michele imagine l’hôtel comme une métaphore contemporaine, un lieu où l’intimité et l’anonymat coexistent. Chaque chambre devient un univers à part, peuplé de vies qui se frôlent sans jamais se confondre, racontant la fragilité du lien humain dans un contexte de solitudes parallèles.
La campagne choisit d’habiter ce seuil, d’investir un espace empreint de permanence et de fugacité.
La présence de Dakota Johnson en première ligne traduit l’esprit de collaboration voulu par Michele, un dialogue nourri depuis leurs années chez Gucci. L’actrice exprime sa gratitude envers cette nouvelle famille créative et souligne l’inspiration que lui procure le directeur artistique de la maison Valentino.
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Autour d’elle, la diversité du casting accentue la dimension multiculturelle de la collection croisière, dans laquelle talents confirmés et personnalités singulières se rencontrent sans jamais céder à la facilité de l’uniformité. La nocturne interprétée par Angus Pendergast sert de fil conducteur sonore, renforçant le sentiment d’attente et de partage qui imprègne chaque scène.
L’éclairage, discret et nuancé, affirme la volonté de dissoudre les frontières entre le privé et le public, révélant des moments de retrait avant l’abandon au sommeil. La campagne inscrit alors l’hôtel dans une symbolique où chacun devient témoin de l’autre, rivé à ses propres pensées, mais relié par un simple geste ou une présence à distance.
La collection photographiée pose un regard lucide sur la condition humaine et estime que, même isolé, l’individu partage un rituel universel.
Côté création, Michele s’entoure de talents confirmés : Jonathan Kaye pour le stylisme, Renell Medrano pour la réalisation, Victoria Salomoni pour la scénographie, Yadim Carranza pour le maquillage, Esther Langham pour la coiffure et Lauren Michelle Pires pour la manucure. Cette sélection exprime un souci de cohérence et d’excellence, valorisant à la fois l’héritage de la maison et le renouvellement par des regards contemporains.
Par sa sobriété et sa profondeur, la campagne invite le public à repenser la place de chacun, à considérer la beauté des gestes simples et la valeur d’un moment partagé. Elle transforme l’hôtel en un lieu de résonance intime où l’attente sans objet révèle le cœur vibrant de la collection. Même dans le silence, la mode dialogue avec l’époque et porte en elle une promesse de renouveau pour la saison croisière.
