Symphonie en cascade de chic vintage et de tons sourds, la collection Printemps/Été 2024 de la Maison MIHARA YASUHIRO, judicieusement nommée « Lo-Fi Vision« , résonne du son d’antan. Puisant dans les fils de la mémoire et de la musique, Yasuhiro tisse une histoire sartoriale des rêves d’enfance et du pouvoir de transformation de la mode. La collection dépeint une image vivante d’un passé teinté d’une nostalgie puissante, bien que douce.
La fraîcheur de janvier a suscité un aveu inhabituel de la part de Mihara Yasuhiro : sa lassitude du bruit. Cependant, avec l’éclosion des fleurs du printemps, Yasuhiro a trouvé l’inspiration dans l’élément même qu’il semblait rejeter. Les jingles et les rythmes qui remplissaient autrefois son univers sont devenus la principale source d’inspiration de sa collection de printemps, une évolution naturelle par rapport à sa ligne d’automne qui mettait l’accent sur l’esthétique des magasins d’occasion.
Dans « Lo-Fi Vision« , Mihara Yasuhiro regarde le passé à travers des lunettes teintées de sépia, revisitant ses années de formation, en particulier l’époque où il a pris la décision consciente de plonger dans la mode. La chute du mur de Berlin, alors que Yasuhiro n’avait que 10 ans, est l’un des événements marquants de ce voyage dans le temps. Les influences musicales qu’il a subies à cette époque – un mélange de punk, de techno, d’acid house et de rockabilly – se sont répercutées dans son travail, comme il l’a révélé par l’intermédiaire d’un traducteur.
La nostalgie de Yasuhiro se matérialise par des silhouettes saisissantes. Les vêtements de l’époque, qui étaient à l’origine des vêtements trop grands de son frère aîné, prennent vie dans sa collection. Les sweats à capuche, les jeans et les blousons bombardiers envahissent la collection dans un jeu de proportions exagérées.
Cependant, comme c’est souvent le cas avec les souvenirs, ceux de Yasuhiro sont quelque peu embrouillés et décolorés. Cette nature nébuleuse se retrouve dans les teintes délavées et moroses de la collection. Une palette si délicate et complexe que même la soie fluide a dû être minutieusement décolorée à la main.
L’influence de la musique trouve un autre hommage dans le travail de Yasuhiro – les vêtements portés par les musiciens du passé. Les styles typiquement américains prennent de nouvelles formes lorsqu’il les reconstruit à partir de ses souvenirs. Une cape en polaire transformée en varsity jacket surdimensionné, un cardigan noir troué prenant la forme d’une cape et des vestes en satin ornées de motifs japonais traditionnels, clin d’œil aux préférences des artistes, sont les joyaux de cet ensemble surdimensionné.
Le caractère théâtral de la collection se concrétise lorsqu’un mannequin revêt l’une de ces robes, brisant le quatrième mur en quittant le podium pour rejoindre le groupe Die Deutsche Post Punk qui joue en direct.
L’hommage de Yasuhiro à la nostalgie s’étend également à sa ligne d’accessoires, qui présente une interprétation ludique d’articles tels que des sacs et des bijoux ressemblant à des ghetto-blasters, des cassettes et des jouets dinosaures. Comme pour le reste de sa collection, ces pièces uniques sont créées avec beaucoup de soin, de finesse artistique et d’inventivité, évoquant un tendre sentiment de nostalgie pour une époque qui continue de résonner dans les annales de l’histoire.
© Photos : Maison MIHARA YASUHIRO
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