Dans la mode, la symbiose entre l’ancien et le nouveau est souvent aussi exquise qu’insaisissable. Cependant, lorsqu’elle est trouvée, elle fournit un modèle qui mêle nostalgie et innovation pour donner naissance à des créations intemporelles. Yosuke Aizawa, le cerveau de la collection Printemps/Été 2024 de White Mountaineering, chevauche avec éloquence cette dualité, amalgamant les souvenirs du passé avec le tissu de l’avenir. Aizawa démontre que les leçons les plus profondes viennent souvent en revisitant les chroniques de nos propres vies.
Yosuke Aizawa, aujourd’hui professeur de mode au Japon, a réexaminé ses années de formation – les années 70 et 80 – pour y puiser son inspiration. Puisant dans le réservoir de sa propre expérience, Aizawa affirme : « Il y a beaucoup de bons designs qui combinent le passé et l’avenir« . En remontant les traces de ces époques, il puise dans l’éthique des grands mouvements de design et des produits révolutionnaires qui ont ponctué nos interactions les uns avec les autres et avec les produits eux-mêmes.
Les influences du Memphis Group des années 80, du premier ordinateur Macintosh d’Apple et de la Nintendo Entertainment System, entre autres, n’ont pas été adoptées uniquement pour leur attrait esthétique. Aizawa, toujours aussi pédagogue, s’inspire des philosophies de conception de l’époque, harmonisant le charme rétrospectif du passé avec les besoins utilitaires du présent. Sa philosophie – une danse complexe entre le moderne, le métropolitain et les fonctionnalités techniques – reflète la convergence du rétro et du contemporain.
La confluence de la philosophie unique d’Aizawa en matière de design était manifestement évidente dans l’ensemble qui a donné le coup d’envoi de la collection Printemps/Été 2024. Un costume deux pièces, fabriqué à partir d’un tissu high-tech, associe des revers rétrécis et des manches arrondies pour créer un hybride de sophistication et de confort. La force d’Aizawa réside dans sa capacité à honorer l’aspect pratique des tissus techniques sans compromettre l’allure esthétique – un trait évident dans sa fusion de vestes habillées et de parkas gorpcore, et dans sa réimagination des silhouettes japonaises traditionnelles avec des coupes contemporaines.
Cependant, la collection n’était pas dépourvue d’une touche de nostalgie personnelle. Né à la fin des années 70, Aizawa a fait référence à l’époque de sa jeunesse de manière à la fois poignante et ludique. Au dos d’une veste, un clin d’œil à la DeLorean de « Retour vers le futur » (1985) souligne le lien entre le passé, le présent et l’avenir. Des imprimés inspirés de Memphis, des tricots et des parkas utilitaires colorés dans les tons des années 80 ont apporté une teinte vibrante à la gamme.
Le fil conducteur de la collection d’Aizawa est la redéfinition du confort dans la mode. Alors que les projecteurs de l’industrie sont braqués sur le remplacement des sweats à capuche par des vestes et des baskets par des chaussures de ville, Aizawa remet en question le statu quo. Il se concentre sur la façon dont la mode s’intègre dans nos modes de vie actuels, au lieu de modifier nos modes de vie pour les adapter aux tendances de la mode. L’authenticité de sa vision – une mode à la fois portable et désirable – n’a pas changé depuis ses débuts à Paris, ce qui renforce l’attrait de la collection White Mountaineering Printemps/Été 2024. Comme l’a déclaré Aizawa dans les coulisses de son défilé de printemps, « c’est une bonne philosophie du design et une bonne influence« . Et c’est bien ce qu’il a fait : une couture magistrale entre le passé et l’avenir.
© Photos : White Mountaineering
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