Alors que le temps se réchauffe et que les échos de l’été parisien persistent dans l’air, Rick Owens déploie le récit de sa collection Printemps/Été 2024, nous captivant avec une danse magnétique de formes et de tissus.
Rick Owens, souvent considéré comme le grand prêtre de la monochromie sartoriale, s’aventure à déboulonner sa propre légende, révélant des badinages occasionnels avec la couleur. Oui, même le “Seigneur du noir” ne peut résister à l’attrait d’un ensemble “gris améthyste” de temps à autre. Mais pour l’instant, il reste fidèle à sa teinte préférée, peignant sa collection avec de généreuses touches de noir. Ce faisant, il raconte l’histoire d’une couleur “formelle, retenue, quoique avouons-le, dramatique”, qui capture l’esprit de notre époque.
À un moment où le monde semble de plus en plus inquiétant, avec des fuites de gaz provoquant des explosions à Paris et laissant planer une aura lugubre sur la ville, Owens offre une vision de l’élégance sombre qui résonne profondément avec l’air du temps. Cependant, sa représentation de cette “élégance sinistre et déterminée” est loin d’être désespérée. Au contraire, Owens lit la pièce d’un œil attentif, évitant la frivolité et la consommation ostentatoire au profit de la substance et de la sophistication.
En regardant de plus près les créations de Rick Owens, il est clair qu’il avait un objectif en tête : créer quelque chose de formel, de strict, de beau et d’élevé. Sa dévotion pour le noir lui a permis de canaliser son énergie créatrice dans les tissus et la construction, ce qui a donné lieu à un éventail de textures somptueuses et de structures inventives. Des pantalons radicalement évasés créant l’illusion de jambes infinies – un clin d’œil nostalgique à l’époque glorieuse du mannequinat de Nadja Auermann – aux petits hauts en soie ou en cuir artistiquement enroulés autour des épaules et de la poitrine, Owens peint un tableau magistral de silhouettes aux allures presque extra-terrestres.
En observant ces formes allongées à travers les volutes de fumée et les cendres à la dérive au Palais de Tokyo, le public a été témoin d’une beauté étrange, d’une grâce d’un autre monde. Les silhouettes d’Owens ont évolué, lentement et délibérément, le minimalisme se transformant en ostentation à mesure que les épaules s’élargissent pour atteindre des proportions de “linebacker”, grâce à des constructions en mille-feuille légères comme des plumes.
Le point culminant du défilé de Rick Owens a été un spectacle captivant, où des chemises, tuniques, parkas et robes en soie lustrée se répandent sur le corps des mannequins. Pour mieux souligner sa vision, de nombreux mannequins étaient chaussés de bottes radicales rappelant des attelles de marche pneumatiques, les transformant en figures d’élégance obsédantes. La collection pourrait comporter des nuances de morosité, mais elle rayonnait indéniablement de grandeur.
© Photos : Rick Owens
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