La collection automne 2025 de KidSuper a emmenĂ© les passionnĂ©s de mode dans un voyage au-delĂ du familier. Colm Dillane, le visionnaire de KidSuper, a prĂ©sentĂ© sa plus grande collection Ă ce jour Ă La Villette, Ă Paris. IntitulĂ©e « From a Place I Have Never Been » (Dâun endroit oĂč je ne suis jamais allĂ©), cette collection a incarnĂ© un esprit dâexploration et de crĂ©ativitĂ© audacieuse.
DĂšs que le premier mannequin a foulĂ© la piste, il Ă©tait clair que Dillane repoussait les limites. La piĂšce maĂźtresse du dĂ©filĂ© Ă©tait lâinstallation dâune tornade hypnotique rĂ©alisĂ©e par lâartiste cinĂ©tique Daniel Wurtzel. Le tourbillon de plumes, de pĂ©tales de fleurs et de bandes de papier a créé une toile de fond dynamique qui a captivĂ© le public.

Dillane a Ă©tĂ© inspirĂ© par un rĂ©cent voyage Ă Tbilissi, en GĂ©orgie, une ville qui a Ă©veillĂ© son dĂ©sir de sâaventurer dans lâinconnu. « Jâaime marcher dans lâinconnu, aller dans des endroits oĂč je ne suis jamais allĂ©, essayer des choses que je nâai jamais faites et sauter sans crainte dans lâinconnu », a-t-il dĂ©clarĂ©. « Le rĂ©sultat est toujours incertain â parfois extraordinaire, parfois une leçon, mais câest toujours une source dâinspiration. »
La collection a pris la forme dâune histoire de transformation. Elle a commencĂ© par des cache-nez aux tons terreux et des vĂȘtements dĂ©lavĂ©s rappelant des paysages post-apocalyptiques. Au fur et Ă mesure du dĂ©filĂ©, des piĂšces plus structurĂ©es sont apparues, notamment des parkas, des blousons et des costumes sur mesure. Des vĂȘtements de ville Ă©clatants, Ă©claboussĂ©s de la signature artistique de Dillane, ont suivi, culminant avec un trio dâensembles blancs immaculĂ©s.
Les collaborations ont jouĂ© un rĂŽle important dans la conception de la collection automne 2025. Dillane sâest associĂ© Ă des marques et des designers de renom pour apporter de nouvelles perspectives Ă son travail. Le partenariat avec BAPEÂź, qui a donnĂ© naissance Ă la collection BAPEÂź by KidSuper, a Ă©tĂ© lâun des points forts de la collection. Cette fusion a rĂ©imaginĂ© les motifs iconiques de BAPEÂź Ă travers lâobjectif intrĂ©pide de KidSuper et a marquĂ© la premiĂšre apparition de BAPEÂź Ă la semaine de la mode de Paris. Le PDG de BAPEÂź, Mahmoud el Salahy, a exprimĂ© son enthousiasme pour cette collaboration : « La collection BAPEÂź by KidSuper, qui fait ses dĂ©buts sur les podiums, rĂ©unit nos codes emblĂ©matiques pour cĂ©lĂ©brer le superpouvoir ultime : lâexpression sans peur de soi. »
Dans le cadre dâune autre collaboration avec WILDSIDE, Yohji Yamamoto a prĂ©sentĂ© une collection capsule qui combine lâirrĂ©vĂ©rence ludique de KidSuper et le talent artistique de WILDSIDE. Les piĂšces prĂ©sentaient des vĂȘtements sur mesure en gabardine de laine embellis de broderies complexes. Cette alliance a mis en Ă©vidence lâĂ©quilibre entre crĂ©ativitĂ© audacieuse et expression intemporelle.
Parmi les autres collaborations, on trouve un manteau mĂ©tamorphique qui se transforme en hamac avec HAMCUS, un tailleur de prĂ©cision avec Kody Phillips et des vestes crochetĂ©es Ă la main par des artisans brĂ©siliens avec PIET. Chaque partenariat souligne lâengagement de Dillane Ă cĂ©lĂ©brer les techniques et lâart de ses pairs. « Les meilleures Ćuvres dâart ne sont pas rĂ©alisĂ©es de maniĂšre isolĂ©e », a fait remarquer Dillane. « Elles naissent dâun effort collectif, dâun dialogue entre diffĂ©rents talents et perspectives. »
La performance de la chanteuse Ekaterina Shelehova a ajoutĂ© une touche Ă©thĂ©rĂ©e au spectacle. Sa voix a fait Ă©cho aux thĂšmes de la vulnĂ©rabilitĂ© et de la transformation, amĂ©liorant ainsi lâexpĂ©rience globale. « La performance de Shelehova a Ă©tĂ© le pouls Ă©motionnel du spectacle », a dĂ©clarĂ© Dillane.
Tout en conservant la marque de fabrique de KidSuper, Ă savoir des imprimĂ©s Ă©clectiques et des couleurs audacieuses, la collection automne 2025 a Ă©galement explorĂ© des tons et des textures plus nuancĂ©s. Ce changement reflĂšte le thĂšme introspectif de lâacceptation de lâincertitude et du changement. Chaque piĂšce a servi de toile pour raconter une histoire, avec des dĂ©tails peints Ă la main et des silhouettes expĂ©rimentales qui occupent le devant de la scĂšne.
La croyance de Dillane en la prise de risque et lâinnovation incessante Ă©tait Ă©vidente tout au long de la prĂ©sentation. « Jâessaie de faire lâimpossible Ă chaque fois », a-t-il dĂ©clarĂ© Ă la foule aprĂšs le dĂ©filĂ©. Ăquilibrant lâart conceptuel et lâattrait commercial, la collection proposait des articles susceptibles de plaire au public, tels que des sacs, des patchworks picturaux et des chemises ornĂ©es de croquis.
La collaboration avec Daniel Wurtzel a non seulement permis dâobtenir un visuel Ă©poustouflant, mais a Ă©galement symbolisĂ© la fusion de la mode et de lâart. Wurtzel a dĂ©clarĂ© : « Les arts de la scĂšne et la mode ont un point commun : la capacitĂ© dâĂ©voquer des Ă©motions et de raconter des histoires Ă travers le spectacle. » Lâinstallation Tornado a transformĂ© la piste en un espace surrĂ©aliste, invitant le public Ă rĂ©imaginer les possibilitĂ©s des deux mĂ©dias.









































