La collection automne 2025 de KidSuper a emmené les passionnés de mode dans un voyage au-delà du familier. Colm Dillane, le visionnaire de KidSuper, a présenté sa plus grande collection à ce jour à La Villette, à Paris. Intitulée « From a Place I Have Never Been » (D’un endroit où je ne suis jamais allé), cette collection a incarné un esprit d’exploration et de créativité audacieuse.
Dès que le premier mannequin a foulé la piste, il était clair que Dillane repoussait les limites. La pièce maîtresse du défilé était l’installation d’une tornade hypnotique réalisée par l’artiste cinétique Daniel Wurtzel. Le tourbillon de plumes, de pétales de fleurs et de bandes de papier a créé une toile de fond dynamique qui a captivé le public.
Dillane a été inspiré par un récent voyage à Tbilissi, en Géorgie, une ville qui a éveillé son désir de s’aventurer dans l’inconnu. « J’aime marcher dans l’inconnu, aller dans des endroits où je ne suis jamais allé, essayer des choses que je n’ai jamais faites et sauter sans crainte dans l’inconnu », a-t-il déclaré. « Le résultat est toujours incertain – parfois extraordinaire, parfois une leçon, mais c’est toujours une source d’inspiration. »
La collection a pris la forme d’une histoire de transformation. Elle a commencé par des cache-nez aux tons terreux et des vêtements délavés rappelant des paysages post-apocalyptiques. Au fur et à mesure du défilé, des pièces plus structurées sont apparues, notamment des parkas, des blousons et des costumes sur mesure. Des vêtements de ville éclatants, éclaboussés de la signature artistique de Dillane, ont suivi, culminant avec un trio d’ensembles blancs immaculés.
Les collaborations ont joué un rôle important dans la conception de la collection automne 2025. Dillane s’est associé à des marques et des designers de renom pour apporter de nouvelles perspectives à son travail. Le partenariat avec BAPE®, qui a donné naissance à la collection BAPE® by KidSuper, a été l’un des points forts de la collection. Cette fusion a réimaginé les motifs iconiques de BAPE® à travers l’objectif intrépide de KidSuper et a marqué la première apparition de BAPE® à la semaine de la mode de Paris. Le PDG de BAPE®, Mahmoud el Salahy, a exprimé son enthousiasme pour cette collaboration : « La collection BAPE® by KidSuper, qui fait ses débuts sur les podiums, réunit nos codes emblématiques pour célébrer le superpouvoir ultime : l’expression sans peur de soi. »
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Dans le cadre d’une autre collaboration avec WILDSIDE, Yohji Yamamoto a présenté une collection capsule qui combine l’irrévérence ludique de KidSuper et le talent artistique de WILDSIDE. Les pièces présentaient des vêtements sur mesure en gabardine de laine embellis de broderies complexes. Cette alliance a mis en évidence l’équilibre entre créativité audacieuse et expression intemporelle.
Parmi les autres collaborations, on trouve un manteau métamorphique qui se transforme en hamac avec HAMCUS, un tailleur de précision avec Kody Phillips et des vestes crochetées à la main par des artisans brésiliens avec PIET. Chaque partenariat souligne l’engagement de Dillane à célébrer les techniques et l’art de ses pairs. « Les meilleures œuvres d’art ne sont pas réalisées de manière isolée », a fait remarquer Dillane. « Elles naissent d’un effort collectif, d’un dialogue entre différents talents et perspectives. »
La performance de la chanteuse Ekaterina Shelehova a ajouté une touche éthérée au spectacle. Sa voix a fait écho aux thèmes de la vulnérabilité et de la transformation, améliorant ainsi l’expérience globale. « La performance de Shelehova a été le pouls émotionnel du spectacle », a déclaré Dillane.
Tout en conservant la marque de fabrique de KidSuper, à savoir des imprimés éclectiques et des couleurs audacieuses, la collection automne 2025 a également exploré des tons et des textures plus nuancés. Ce changement reflète le thème introspectif de l’acceptation de l’incertitude et du changement. Chaque pièce a servi de toile pour raconter une histoire, avec des détails peints à la main et des silhouettes expérimentales qui occupent le devant de la scène.
La croyance de Dillane en la prise de risque et l’innovation incessante était évidente tout au long de la présentation. « J’essaie de faire l’impossible à chaque fois », a-t-il déclaré à la foule après le défilé. Équilibrant l’art conceptuel et l’attrait commercial, la collection proposait des articles susceptibles de plaire au public, tels que des sacs, des patchworks picturaux et des chemises ornées de croquis.
La collaboration avec Daniel Wurtzel a non seulement permis d’obtenir un visuel époustouflant, mais a également symbolisé la fusion de la mode et de l’art. Wurtzel a déclaré : « Les arts de la scène et la mode ont un point commun : la capacité d’évoquer des émotions et de raconter des histoires à travers le spectacle. » L’installation Tornado a transformé la piste en un espace surréaliste, invitant le public à réimaginer les possibilités des deux médias.
