À la Milan Design Week 2026, Loro Piana ne présente pas une collection supplémentaire ni un objet de plus à admirer derrière une vitrine. Elle inaugure une démarche plus singulière. Baptisée Studies, cette nouvelle série de rencontres avec l’objet du quotidien se construit chapitre après chapitre, et le premier d’entre eux s’intitule sobrement Sur le plaid. Du 21 au 26 avril 2026, le Cortile della Seta, siège milanais de la maison situé via della Moscova, accueille vingt-quatre pièces uniques qui réinventent avec rigueur et sensibilité un accessoire que l’on croyait connaître.
Un laboratoire textile au service de l’innovation
Ce que Loro Piana propose ici tient davantage du laboratoire que du défilé. Studies se présente comme un cadre évolutif pensé pour progresser dans le temps à travers des chapitres distincts, chacun centré sur un objet, une fonction ou un usage précis. Le plaid a été choisi pour ouvrir cette série, et ce n’est pas un hasard. Depuis le milieu des années 1980, il figure parmi les premiers produits finis de la maison et constitue un terrain d’expérimentation où les matières et les techniques de tissage peuvent être explorées librement.
Les vingt-quatre pièces présentées se distinguent par leur construction, leur finition et leur motif. Réunies, elles forment une sorte d’index : autant d’approches différentes d’un même objet, sans répétition ni redondance. L’exposition adopte un langage curatorial en présentant non seulement les pièces finies, mais aussi les matières premières dont elles sont issues (fibres et filés) ainsi que les procédés qui les transforment. Le plaid n’apparaît plus comme un simple accessoire de décoration intérieure, mais comme le résultat visible d’une pratique précise, élaborée au fil des décennies.
Des fibres rares pour une démonstration de savoir-faire
Loro Piana ne fait pas mystère de ce qui constitue son identité la plus profonde : la qualité de ses fibres. Les vingt-quatre plaids de l’exposition sont réalisés à partir des matières emblématiques de la maison : vicuña, baby cachemire, cachemire, laine The Gift of Kings®, Loro Piana Royal Lightness®, mais aussi lin, Cashfur, laine Wish® et laine Pecora Nera®. Cette pluralité de matériaux n’est pas un étalage de richesses, mais une démonstration de l’étendue du savoir-faire textile que la maison entretient depuis sa fondation en 1924 à Valsesia, dans le Piémont.
À ces fibres d’exception répondent des techniques aussi variées que l’appliqué, le feutrage à l’aiguille, la broderie à la main, le tissage sur métier manuel, le tissage Jacquard et la sérigraphie. Chaque procédé possède ses propres gestes, sa propre logique de construction et une connotation spécifique. Le needle-punching, par exemple, consiste à insérer et à repositionner des fibres de manière répétée à l’intérieur d’une surface textile afin de compacter la matière et de créer des reliefs ainsi que des variations de densité directement au sein du tissu. La broderie à la main, en revanche, permet une précision du point et une liberté d’expression qu’aucune machine ne saurait reproduire. Ce sont ces contrastes, ces complémentarités, qui donnent à l’exposition toute sa profondeur.
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Une mise en scène architecturale valorisant la structure
La mise en espace de Studies, Chapitre I est conçue comme une succession de moments distincts, structurée autour d’éléments en bois déclinés en trois teintes de chêne. La construction reste volontairement lisible : les structures, les assemblages et les charnières sont apparents et traités comme des composantes à part entière du dispositif. Les plaids sont suspendus, ce qui permet au tissu de se déployer naturellement et de révéler la richesse de son tissage, la profondeur de ses couleurs et le jeu de ses motifs.
Le parcours suit une circulation organique à travers l’espace. Il commence avec Loro Piana Sceneries, une séquence qui évoque les paysages de la Valsesia et les environnements de montagne liés à l’histoire et à l’art de vivre de la maison, des sports d’hiver aux voyages en voiture à travers des étendues enneigées. Le visiteur avance ensuite vers la section Codes of the House, consacrée aux motifs emblématiques de la maison, comme le Belt et le Suitcase Stripe, dont les origines sont aussi fonctionnelles qu’inattendues. Le motif Belt a d’abord été développé comme doublure de prêt-à-porter, puis est devenu l’un des codes visuels les plus durables de la maison. Quant au Suitcase Stripe, il est né d’une commande de valises passée par Franco Loro Piana pour ses voyages personnels, puis adopté par les représentants commerciaux pour transporter des échantillons de tissus.
Les cinq thématiques narratives de l’univers Loro Piana
Le parcours se poursuit ensuite à travers trois sections supplémentaires, chacune apportant une dimension différente. Botanic Repertoire réunit des plaids dont les motifs s’inspirent du monde végétal. La fleur de chardon y occupe une place centrale : présente dans les armoiries de la maison depuis 1951, elle est liée aux gestes mêmes du textile. Autrefois, les têtes de chardon séchées servaient à apprêter les tissus en laine et en cachemire, soulevant délicatement les fibres pour créer une surface raffinée. Ce détail en dit long sur la façon dont Loro Piana entretient un lien concret, presque physique, avec la nature.
Vient ensuite Cardo Paisley, qui revisite un motif conservé dans les archives de la maison et introduit dans ses collections de tissus à la fin des années 1960. La forme fluide et évolutive du paisley se prête à des réinterprétations continues et cette section lui offre un registre plus expressif en explorant différentes techniques et savoir-faire. Enfin, Textured Abstractions clôt le parcours avec des compositions plus conceptuelles, où le design émerge de la texture, du volume et de la matérialité plutôt que de motifs figuratifs. Le plaid devient alors un terrain d’expérimentation sur la structure et la surface textile.
Une approche couture appliquée à l’objet d’intérieur
Ce qui distingue fondamentalement l’approche de Loro Piana dans cette exposition, c’est l’application à ces pièces d’une logique propre à la haute couture. Conçus exclusivement sur commande, ces vingt-quatre plaids introduisent une dimension de sur-mesure et d’individualité rarement associée à un objet d’intérieur. Chaque pièce est unique. Elle porte la trace des choix opérés dans les ateliers de la maison : le choix d’une fibre plutôt qu’une autre, d’un procédé de tissage, d’un motif tiré des archives.
Des symboles et des éléments graphiques puisés dans ces mêmes archives réapparaissent dans la sélection, retraités en compositions contemporaines. Variations de couleur, de texture, de construction : autant de manières de rendre visible une culture de l’excellence ancrée dans la fibre, l’artisanat et la nature. Lors de la Milan Design Week 2026, alors que de nombreuses maisons de mode investissent le champ du design – Louis Vuitton avec ses Objets Nomades, Hermès avec sa nouvelle collection Home, Elie Saab avec ses meubles à l’esthétique couture -, Loro Piana choisit une voie différente : celle de l’étude, de la transmission et de l’approfondissement. Moins spectaculaire peut-être, mais plus durable.
Une vision durable inscrite dans le temps long
Fondée en 1924 en Valsesia, la maison a bâti sa réputation sur la recherche et la sélection des fibres naturelles les plus rares au monde. Rejointe par le groupe LVMH en 2013, la maison continue d’affirmer une identité fondée sur la discrétion et le perfectionnement technique plutôt que sur le changement de saison. Le projet Studies s’inscrit pleinement dans cette philosophie : il s’agit d’un projet ouvert, sans date de fin annoncée, appelé à s’enrichir de nouveaux chapitres, de nouveaux objets et de nouvelles explorations. Le plaid n’est qu’un début.
L’exposition est visible au Cortile della Seta, via della Moscova 33, du 21 au 26 avril 2026, de 10 h à 20 h, à l’occasion de la Milan Design Week. L’accès est ouvert au public.
