Le créateur londonien Saul Nash a fait une entrée impressionnante à la Semaine de la mode de Milan avec sa collection automne 2025 pour hommes, une présentation alliant harmonieusement l’accent qu’il met sur le mouvement et une nouvelle exploration de l’élégance sur mesure. Connu pour son approche innovante du sportswear, Saul Nash a toujours conçu des vêtements qui privilégient la liberté de mouvement, en s’inspirant souvent de la danse et de l’athlétisme. Cette saison, cependant, il est allé plus loin en introduisant une touche sartoriale raffinée tout en restant fidèle à ses racines activewear. Le résultat est une collection à la fois familière et fraîche, qui témoigne de l’évolution de la philosophie de design du créateur.
Le défilé s’est ouvert sur un clin d’œil aux vêtements masculins classiques : une chemise blanche impeccable associée à une cravate étroite, superposée à une veste en cuir noir perforée aux manches découpées. Ce look a donné le ton à ce que Saul Nash a décrit comme une « métamorphose » non seulement de ses créations, mais aussi de son parcours personnel en tant que créateur. « J’ai grandi en portant beaucoup de survêtements », a-t-il expliqué en coulisses. « Maintenant, je veux porter une chemise, mais à quoi ressemble cette chemise ? » La réponse a pris la forme de classiques réimaginé, comme une chemise rayée grise avec une patte de boutonnage cachée, surmontée d’une capuche qui se dévoile sous une veste en polaire. Ces pièces illustrent la capacité de Nash à insuffler aux vêtements masculins traditionnels un sentiment de modernité et de mouvement.
Tout au long de la collection, Nash a joué avec l’idée de transformation, tant en termes de design que de fonctionnalité. L’une des caractéristiques les plus remarquables est l’utilisation de bretelles matelassées en forme de ceinture qui font office de poches, ajoutant une touche utilitaire à des pièces comme les parkas, les blousons bombardiers et les chemises à capuche. Ce détail astucieux souligne l’engagement de Nash à créer des vêtements aussi pratiques qu’élégants. Une autre touche innovante a été l’intégration de fermetures à glissière sous les bras d’une veste noire ajustée, permettant à la fois la ventilation et la liberté de mouvement. Ces éléments soulignent la conviction de Nash que les vêtements doivent donner du pouvoir à ceux qui les portent, en leur permettant de se déplacer librement et de s’adapter à différentes situations.
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La collection a également marqué le début de la collaboration de Nash avec Lululemon, un partenariat qui a apporté une touche sportive et sophistiquée à la ligne. Parmi les pièces phares de la collection figuraient des vêtements de course à pied dans des tons opaques superposés, un sac à main de type sac banane et un survêtement cuivré aux bras découpés. Ces pièces illustrent la capacité de Nash à combler le fossé entre l’activewear et la haute couture, en offrant des options aux hommes qui souhaitent que leur garde-robe passe sans problème de la ville à la salle de sport.
L’utilisation de matériaux et de textures par Nash a permis d’accentuer le thème de la métamorphose. Le denim japonais imprimé de motifs de danseuses épouse le corps en lignes fluides, tandis que les chemises en satin à smocks sont déboutonnées pour dévoiler la poitrine, créant ainsi une sensation d’aisance sans effort. Une combinaison noire enveloppante à fermeture éclair offrait une polyvalence et une silhouette élégante et moderne. La collection comprenait également des survêtements en velours et des ensembles inspirés du gorpcore, conçus pour les citadins qui apprécient à la fois le style et la fonctionnalité.
Le titre du défilé, « Metamorphosis », reflétait non seulement la nature transformatrice des vêtements, mais aussi l’évolution de Saul Nash en tant que créateur. « Cette collection est une métamorphose pour moi et mon parcours », a-t-il déclaré. « Il ne s’agit pas nécessairement de s’inspirer des Milanais, mais d’aspirer à exister à Milan. » En effet, les débuts de Saul Nash dans la capitale italienne de la mode ont été une déclaration d’intention confiante, mettant en évidence sa capacité à réinterpréter les vêtements masculins traditionnels sous l’angle du mouvement et de la modernité.
Alors que les mannequins défilaient, leurs tours et leurs gestes subtils faisaient allusion à la chorégraphie de la vie quotidienne, rappelant que les vêtements doivent améliorer les mouvements de celui qui les porte et non les restreindre. Cette philosophie était évidente dans chaque pièce, des vestes cintrées aux emmanchures découpées aux chemises fluides boutonnées en biais. Les créations de Nash ne servent pas seulement à être beau, mais aussi à se sentir bien.
