IM Men a fait ses débuts à Paris, au Réfectoire des Cordeliers, marquant un moment décisif pour le dernier projet de mode masculine de feu Issey Miyake. Remplaçant HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE sur le podium, le label – dirigé par les membres du Miyake Design Studio Sen Kawahara, Yuki Itakura et Nobutaka Kobayashi – a présenté une fusion d’ingénierie d’avant-garde et d’art vestimentaire. Enracinée dans la vision de Miyake de redéfinir la mode masculine grâce à une créativité libérée, la ligne équilibre précision et volume poétique, prouvant que l’innovation technique ne doit pas nécessairement sacrifier l’âme.
La présentation, qui se déroulait dans un monastère historique, s’est ouverte sur un visuel saisissant : deux bras robotisés suspendaient des panneaux noirs au-dessus de la tête. Leurs mouvements chorégraphiés ont d’abord attiré l’attention, mais les vêtements ont rapidement pris le devant de la scène. Les silhouettes allient des proportions exagérées à une confection méticuleuse : des manteaux à capuche asymétrique cachent les visages dans un mystère nomade, tandis que des vestes en fausse peau de mouton transforment ceux qui les portent en sculptures abstraites. Les textures perforées et les plis en cascade ajoutent de la profondeur, soulignant le contraste entre structure et fluidité.
La philosophie de simplicité de Miyake était au cœur de la collection. Une seule pièce de tissu a servi à la fois d’inspiration et de base, faisant écho à sa vitrine emblématique de 1977, « Fly with Issey Miyake ». Cette philosophie s’est manifestée dans des modèles convertibles, tels que des vestes qui se déploient en rectangles plats, défendant ainsi la durabilité et la polyvalence. Des tissus tels que le polyester partiellement d’origine végétale et l’Ultrasuède perforé soulignent l’engagement en faveur d’une innovation respectueuse de l’environnement, tandis que le tissage japonais traditionnel kasuri honore les techniques traditionnelles.
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La couleur a joué un rôle clé, les teintes orange brûlé, azur et violet rokua apportant de la chaleur au cadre monastique. Un manteau mandarine a retenu l’attention par son élégance minimaliste au milieu de la complexité des couches, soulignant la capacité des créateurs à équilibrer audace et retenue.
L’accueil du public a été enthousiaste, ce qui laisse à penser qu’IM Men a le potentiel pour se tailler une place durable. Kawahara a souligné le désir de Miyake de « voir un nouveau type de produit pour un public masculin », un objectif atteint grâce à une expertise collaborative dans les domaines du textile, de l’ingénierie et du design. Le résultat ? Des vêtements à la fois futuristes et familiers, qui invitent le porteur à réinterpréter la fonction et la forme.
Alors que la marque passe du showroom à la vente au détail mondiale, son offre Automne 2025 indique une direction prometteuse, où l’ambition technique rencontre un design centré sur l’humain. L’héritage de Miyake se perpétue, non pas par la reproduction, mais par une réinvention intrépide.
