La collection innovante JW Anderson Printemps/Été 2024 a triomphalement pris le devant de la scène, perpétuant la tradition d’expérimentation audacieuse de Jonathan Anderson. Du singulier au somptueux, la fusion éclectique de vêtements et d’accessoires de la collection porte la signature audacieuse de son directeur créatif.
Lorsque Anderson a dévoilé le réaliste clutch pigeon lors de sa collection homme Automne 2022, cet accessoire en résine plus vrai que nature, a surpris et intrigué mais a à peine été mentionné. Aujourd’hui, cet objet d’art à 690 euros, dont une aile sert d’ouverture à charnière, trop petite pour un smartphone standard, est devenu de manière inattendue le joyau de la couronne, s’envolant des étagères en aluminium de la nouvelle boutique JW Anderson à Milan.
L’intrigue s’est intensifiée lors de son défilé Printemps 2024 pour hommes et Croisière 2024 pour femmes. Rempli d’excentricités comme des shorts asymétriques, des pulls à manches inégales, des hauts se transformant en boules de laine ou en balais, et des chaussures façon pantoufles rappelant des pattes de félins, les collections ont bousculé la norme et suscité des conversations parmi les amateurs de mode. “Anderson est un créateur audacieux et original, et son goût pour l’expérimentation a ajouté du piquant à l’offre de la Fashion Week de Milan”, ont fait écho les initiés de l’industrie.
Les célébrités, dont les acteurs Kit Connor, Asa Butterfield et Debi Mazar, confortablement installées sur des bancs bleus et blancs rappelant les rayures d’une théière Cornishware originale – le symbole unique de l’invitation au défilé – ont vécu cette expérience de première main. L’ouverture théâtrale, une symphonie de chemise de rugby grise associée à des shorts asymétriques, une silhouette intrigante mais intéressante faisant écho à la célèbre veste Bar de Christian Dior, a préparé le terrain pour le spectacle à venir.
La collection Printemps/Été 2024, composée à près des trois quarts de tricot, s’est écartée des designs traditionnels. Anderson a réimaginé le banal et le quotidien, transformant les motifs de cartons de déménagement en débardeurs évasés de longueur tunique, incorporant des canaux rembourrés dans des pulls sans manches et des robes tube, et tricotant du cordon de cire en hauts sculpturaux à la texture dense de nouilles instantanées. Cependant, au milieu de l’inconventionnel, des manteaux en cuir chics, des sweatshirts cool avec des découpes triangulaires, et des chemises élégantes avec des mouchoirs de tissu flottant au col ont servi de rafraîchissements vestimentaires.
Le processus créatif d’Anderson est un témoignage du fait que l’inspiration peut surgir des sources les plus inattendues. Citant des paniers enroulés et un canapé des années 70 comme les graines de certaines créations, Anderson a partagé, “ces choses deviennent inconsciemment une partie de vous”. C’est un rappel qu’en haute couture, la muse peut être aussi banale qu’un pigeon à la recherche de miettes, ou aussi grandiose que le Duomo historique. Dans les mains d’un créateur comme Anderson, ces inspirations se transforment en chefs-d’œuvre qui redéfinissent le langage de la mode.
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