La collection Marni Automne 2025 de Francesco Risso est une déclaration audacieuse d’art, de rébellion et de collaboration. Pour les hommes qui recherchent une mode qui défie les conventions, cette saison offre une débauche de teintes vives et acidulées, de textures tactiles et de formes qui brouillent la frontière entre le portable et l’avant-garde. S’inspirant d’un partenariat créatif intense avec les artistes nigérians Slawn et Soldier, Risso réinvente la mode masculine comme une toile d’expression de soi sans complexe.
Sa résidence de 20 jours en studio avec les artistes, qui a abouti à leur exposition commune The Pink Sun, l’a inspiré pour créer une collection imprégnée de libération. Finies les collaborations prévisibles ; Risso a adopté un style brut et sans filtre. La résidence de 20 jours du créateur en studio avec les artistes, qui a abouti à leur exposition commune, The Pink Sun, a inspiré une collection imprégnée de libération. « Nous avons osé rêver », a-t-il déclaré, comparant le processus à « courir avec une meute de loups heureux ». « Nous avons osé rêver », a-t-il déclaré, comparant le processus à « courir avec une meute de loups heureux ». Le résultat ? Des vêtements pour hommes qui semblent vivants, vibrants d’énergie et d’audace.
Les chemises en soie vert acide et violet délavé contrastent avec les cols en fourrure, tandis que les manteaux sur mesure de Crombie se tordent en silhouettes de cocon. Les hauts carrés sont rayés de rouge bonbon et les pantalons slim sont associés à des blousons en peau de mouton à boutons en forme d’œuf. Même les costumes traditionnels sont détournés : des vestes de coupe nette s’épanouissent avec des motifs de tulipes en 3D, et un loup écarlate à paillettes s’enroule autour d’un tailleur-pantalon cramoisi, faisant écho à l’élégance sauvage de la collection.
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La texture joue un rôle de premier plan. La délicate georgette contraste avec le cuir de poney rugueux, tandis que le mohair ajoute une touche duveteuse aux vêtements d’extérieur texturés. Le décor de cabaret du défilé, avec ses tables peintes à la main et ses cordes jouées en direct, reflétait le caractère théâtral des vêtements. Les mannequins ont défilé sur une piste étroite, entourée d’invités sirotant du Campari. Leurs looks faisaient écho à la décadence du glam rock des années 1970, avec une touche de modernité.
La vision de Risso se nourrit de juxtapositions. Les vestes fourreaux ondulent dans des jupes plissées (oui, des jupes), défiant les normes de genre, tandis que les ensembles jaune soufre brillent comme des éclairs métalliques. Ces pièces ne sont pas faites pour les timides. Elles exigent de la confiance, une volonté d’embrasser le surréel. Comme l’a noté Risso, il veut que les personnes qui portent ses vêtements « s’enivrent de ces vêtements », qu’elles ressentent le pouls de l’art dans chaque point.
