Kiko Kostadinov a une fois de plus défié le cadre traditionnel de la mode masculine avec sa collection Printemps/Été 2024. Cet ensemble artistique et ésotérique promet d’apporter une touche rafraîchissante d’audace et de caractère dans une mer de spectacle. La dernière vitrine de Kostadinov offre un récit nuancé de la forme et de la fonction, entremêlant habilement ses inspirations du cinéma italien avec des techniques innovantes de confection. Il ne s’agit pas seulement de vêtements, mais aussi de l’histoire qu’ils racontent et des personnages qu’ils incarnent, un voyage qui vaut vraiment la peine d’être entrepris.
Pour Kiko Kostadinov, le stylisme transcende le simple vêtement et se transforme en un langage d’expression personnelle. Sa collection Printemps/Été 2024 s’inscrit dans cette lignée, servant de réponse artistique à la saison de la mode masculine qui a été inondée de spectacle et de drame. Cet ensemble de pièces subtilement audacieuses porte en filigrane l’engagement du créateur à fabriquer des vêtements qui parlent à la personnalité et aux goûts de chacun.
La collection a trouvé sa muse éclectique dans le court métrage de Pier Paolo Pasolini, « La Ricotta« , un spectacle abstrait qui a fourni une multitude de références pour la structure de la ligne, la palette de couleurs et la représentation générale de la masculinité. La traduction adroite par Kostadinov des scènes en noir et blanc du film donne lieu à des sections plus sombres, enrichies d’une teinte d’élégance digne d’une soirée. D’autre part, les touches vibrantes de jaune, de sarcelle et de rose qui ponctuent la collection semblent faire écho aux scènes de couleurs saturées du film.
Le véritable cœur de la collection de Kostadinov réside dans l’attention portée aux détails, comme en témoignent les techniques innovantes de confection et de tricotage employées. La veste unique à double boutonnage, dont le col chemise surdimensionné remplace le revers conventionnel, reflète l’audace ludique de Kostadinov. D’autres exemples incluent un manteau noir plissé et une chemise blanche boutonnée – portée comme une veste – avec des pattes de boutonnage dupliquées. Des pantalons à plis multiples aux vestes à col châle en satin, chaque pièce témoigne d’une réinterprétation vivante du tailoring traditionnel.
Le clou de cette collection est cependant une série de hauts en jersey, méticuleusement confectionnés avec 15 pinces. Le drapé organique illustre l’aptitude de Kostadinov à manipuler les surfaces tout en garantissant la portabilité. Il a déclaré : « Pour chaque vêtement sur lequel je travaille, l’objectif est d’en supprimer l’origine« , soulignant le processus de transformation qui donne à ses créations un côté avant-gardiste dans une saison de mode saturée de tailoring.
L’appréciation du designer pour le travail spatial de l’artiste américain Tom Burr est une autre source d’inspiration dans le récit de cette collection. L’œuvre de Burr influence les techniques de manipulation des surfaces, le collage, le drapage et le faufilage, et recontextualise l’espace liminaire entre le défilé, les coulisses et ses influences.
© Photos : KIKO KOSTADINOV
Cliquez sur ce lien pour lire cet article dans sa version anglais
