À une époque où la mode croise des déclarations audacieuses et des récits culturels, la collection Automne 2024 de Ludovic de Saint Sernin émerge comme un phare de design innovant et d’expression poignante. Pour ses débuts à New York, le créateur parisien a insufflé une énergie électrique à une ville déjà débordante de créativité et de diversité. Au milieu d’un public impatient d’assister au Super Bowl, le défilé de Saint Sernin a captivé un autre type de spectateurs, attirant des sommités de la mode telles que Marc Jacobs et Jenna Lyons, ainsi que des photographes de renom, Inez et Vinoodh.
La collection Automne 2024 marque une étape importante pour de Saint Sernin, non seulement en mettant en avant ses prouesses en matière de design, mais aussi en soulignant une collaboration unique avec la Fondation Robert Mapplethorpe. Ce partenariat est un hommage à l’héritage de Mapplethorpe, célébré à travers l’objectif de de Saint Sernin. L’affinité du créateur pour l’œuvre de Mapplethorpe est profondément personnelle, inspirée par l’exploration sans concession de la beauté, de la sexualité et de l’identité par l’artiste transgressif. C’est cette audace qui a trouvé un écho chez de Saint Sernin, le poussant à canaliser l’esprit de Mapplethorpe dans ses créations.
La collection elle-même est un voyage à travers les multiples facettes du désir et de l’expression humaine. Commençant par des pièces éthérées ornées de fleurs de velours coupées à la main, le défilé s’est transformé en un récit de la maturité sexuelle et de l’audacieuse découverte de soi. Ludovic de Saint Sernin a habilement trouvé l’équilibre entre l’innocence et la provocation, en intégrant l’imagerie florale de Mapplethorpe dans des tops transparents dos nu, des robes à glissière et des robes à mailles métalliques complexes. Cette progression vers des vêtements plus sombres et plus chargés sexuellement – avec des sangles de bondage en cuir, des corsets plongeants et des slips osés – reflétait l’hommage du créateur à la représentation intrépide de Mapplethorpe de la scène S&M new-yorkaise.
L’approche de de Saint Sernin va au-delà du simple attrait esthétique ; c’est une invitation à embrasser pleinement son identité. “Grâce à son travail, je me suis retrouvé en tant que jeune homosexuel découvrant ma sexualité”, a déclaré de Saint Sernin en évoquant l’impact de l’art de Mapplethorpe sur son parcours personnel et créatif. Ce sentiment de découverte de soi et de courage d’exprimer sa personnalité est un puissant courant sous-jacent dans toute la collection.
En outre, le défilé témoigne de la capacité de de Saint Sernin à réinterpréter l’essence de la mode new-yorkaise des années 1970 et 1980, en l’associant de manière transparente à l’esthétique queer contemporaine. Des pièces en cuir rappelant les tenues de bureau de l’époque, ornées de braguettes à œillets et associées à des cravates rouge vif, ont rendu hommage aux autoportraits emblématiques de Mapplethorpe, enrichissant encore la profondeur narrative de la collection.
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