Pour le Printemps 2025, Yosuke Aizawa, le visionnaire de White Mountaineering, repousse les limites de ce que signifie s’habiller pour un style de vie actif et polyvalent, en brouillant les frontières entre l’exploration urbaine et le fait de s’aventurer au-delà des limites de la ville.
L’époque où l’on s’habillait simplement est révolue. La vision d’Aizawa est centrée sur des vêtements qui deviennent des compagnons de voyage, à la fois physiques et métaphoriques. Il s’inspire d’expériences personnelles, comme les deux heures et demie de route qui séparent Tokyo de son atelier de montagne, et conçoit des vêtements qui s’adaptent à l’environnement changeant. Cette philosophie va au-delà de l’aspect pratique ; il s’agit d’imprégner les vêtements de sens, de favoriser une connexion plus profonde entre le porteur et le vêtement.
La technologie joue un rôle crucial dans le processus de conception d’Aizawa. Les outils basés sur le cloud lui permettent de faire la transition entre son studio urbain et son studio de montagne. Mais surtout, les progrès réalisés en matière de matériaux et de construction lui permettent de créer des pièces innovantes – tissus fonctionnels, élasticité avancée, conception en 3D – qui améliorent l’expérience du porteur.
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Cependant, au milieu de cette évolution technologique, un principe fondamental reste inchangé : le plaisir de s’habiller pour le voyage. Aizawa lui-même incarne cet esprit, lui qui a passé 24 ans dans l’industrie de la mode, témoin d’une transformation complète des méthodes de conception. Pourtant, le plaisir fondamental du vêtement, la capacité de s’exprimer à travers l’habillement, perdure.
La collection de cette saison, judicieusement intitulée “Unplugged”, reflète le désir d’Aizawa d’encourager une déconnexion consciente du monde numérique omniprésent. Les pièces elles-mêmes évoquent un sentiment d’aventure, s’inspirant des montagnes, des prairies et des paysages inexplorés. C’est une continuation de la philosophie d’Aizawa établie il y a 19 ans – “Le domaine dans lequel nous portons des vêtements est entièrement extérieur”. Ses propres expériences, façonnées par sa vie partagée entre Tokyo et Nagano, influencent l’esthétique de la collection.
“Unplugged” propose une gamme polyvalente de couches de vêtements de plein air. Aizawa incorpore des touches personnelles, comme un lion imprimé dans un livre d’art datant de l’époque de ses études, réimaginé sur des coupe-vent et des chemises. Clin d’œil au nom de la marque et à la fascination d’Aizawa pour les chutes de neige, les silhouettes blanches et les tricots texturés évoquent le paysage qui entoure sa retraite en montagne et l’hôtel-boutique voisin, “Not a Hotel”.
L’influence de la technologie ne se limite pas aux outils de conception. Aizawa utilise des tissus avancés pour créer des pièces fonctionnelles parfaites pour l’exploration. Un coupe-vent technique noir comporte des rabats à pression et des poches cachées pour un rangement sûr, idéal pour naviguer sur les routes de montagne en moto. Un pantalon infroissable associe du nylon technique à des panneaux extensibles discrets pour une plus grande liberté de mouvement. Un manteau apparemment teint en cravate se révèle être un rendu jacquard de papier de calligraphie japonaise traditionnelle – un clin d’œil subtil à l’héritage d’Aizawa.
Le solide programme de chaussures de White Mountaineering, qui comprend des collaborations avec Reebok, Rig Footwear et Umbro, complète la collection de vêtements. Bien que ces pièces s’adressent à une base dédiée, la marque repousse les limites en présentant sa vision sur une plateforme mondiale comme la Semaine de la mode de Paris.
© Photos : White Mountaineering