La collection PRADA Automne 2025 pour hommes est une exploration audacieuse de la créativité, de l’instinct et de l’humanité. Miuccia Prada et Raf Simons, codirecteurs créatifs de la marque, ont présenté une collection qui remet en question les notions préconçues du luxe, en mélangeant des éléments disparates dans une vision cohésive mais non conventionnelle. Sur une structure d’échafaudage imposante et tremblante, le défilé reflétait un monde en mouvement, où la tradition côtoie la perturbation.
La collection elle-même était un patchwork d’influences, puisant son inspiration dans l’esthétique des friperies, les nappes vintage et les références cinématographiques, des westerns spaghettis aux œuvres surréalistes de David Lynch. Des cols en peau de mouton, des T-shirts rétrécis ornés de fleurs et de motifs écossais, des sacs de bowling en cuir usés par le temps coexistent avec des manteaux en laine impeccablement taillés et de somptueux blazers en daim. La juxtaposition de bottes de cow-boy éraflées et de pièces de charité froissées avec des vêtements haut de gamme souligne l’engagement de Prada à redéfinir le luxe dans un monde de plus en plus dominé par l’intelligence artificielle et les tendances conservatrices.
Prada et Simons ont décrit leur approche comme un repoussoir délibéré contre l’empiètement de l’IA sur les processus créatifs. « C’est ainsi que l’on revient à l’humanité, à la passion, à l’instinct », a expliqué Prada en coulisses. Simons a fait écho à ce sentiment, soulignant l’importance de la spontanéité et du rejet des limites. « Les choses peuvent s’assembler même lorsqu’elles ne semblent pas devoir le faire », a-t-il déclaré. La collection témoigne de leur foi dans le pouvoir de l’instinct et la beauté de l’imperfection.
Continuer à lire
Le décor renforçait les thèmes du défilé. Une structure d’échafaudage de trois étages, rappelant à la fois un chantier de construction et une boîte de nuit en cours, a créé une atmosphère d’instabilité et de possibilités. Les mannequins naviguaient dans des pièces ouvertes, sans murs, et dans des escaliers décorés de tapis Art nouveau, tandis que la bande sonore oscillait entre des bribes de musique classique et de l’électronique en dents de scie. L’effet global était celui d’un chaos organisé, d’une perturbation délibérée des attentes.
Les silhouettes sont restées cohérentes tout au long de la collection, avec comme points d’ancrage des bottes de cow-boy à talons et des pantalons étroits et moulants. Cet élément de base a permis d’expérimenter un large éventail de textures, de motifs et de superpositions. Les pantalons de pyjama en coton traditionnel et les imprimés floraux des années 70 ont été associés à des manteaux à carreaux queer, tandis que les fourrures en shearling et les cols rugueux apportaient une touche de robustesse à des costumes autrement raffinés. Des accessoires tels que des colliers de basket-ball et de base-ball en émail ajoutent une dimension ludique, presque totémique, à ces tenues.
