Le plissé d’Issey Miyake rencontre Matisse sous les Tanks de la Tate Modern

Une soirée unique, une capsule éphémère, et deux gestes créatifs séparés par un siècle qui se répondent comme s’ils avaient toujours dû se croiser. C’est le pari que relève HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE en investissant l’un des espaces les plus singuliers de Londres pour une collaboration qui ne durera qu’une soirée, avant de basculer en boutique.

Les Tanks du Blavatnik Building, situés à la base de la Tate Modern, accueillaient autrefois le pétrole de la Bankside Power Station. Aujourd’hui, ce sont des corps en mouvement, des étoffes plissées et la couleur pure d’Henri Matisse qui viennent habiter cette chambre cylindrique. Le mercredi 16 septembre, HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE y présente la deuxième édition d’OPEN STUDIO, un événement conçu comme une expérience plus que comme un défilé. Dès le lendemain, la capsule qui en résulte sera vendue à la Terrace Shop du musée londonien et sur sa boutique en ligne.

Tout est parti d’une visite. L’an dernier, l’équipe de design de la marque s’est arrêtée devant The Snail, l’œuvre que Matisse a composée en 1953 à partir de papiers découpés. Le vieil homme, cloué au lit par la maladie, ne pouvait plus tenir un pinceau. Il a alors demandé des ciseaux. « Au lieu de tracer le contour et de mettre la couleur à l’intérieur, je dessine directement dans la couleur », expliquait-il. Une méthode radicale, presque une provocation faite à la peinture elle-même. Une évidence pour une maison qui, depuis 2013, ne coupe pas le tissu pour construire ses vêtements, mais le plisse après coup, dans un geste tout aussi direct.

En observant les deux démarches côte à côte, on comprend pourquoi elles se répondent si naturellement. Matisse a raconté avoir eu l’idée de sa composition en dessinant un escargot. Il en gardait, disait-il, une image purifiée de la coquille. HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE procède d’une logique comparable. La technique du plissé libère la forme du corps qu’elle habille tout en s’y adaptant. Le vêtement reste ce qu’il est : résistant aux plis, léger et rapide à sécher. Mais il se transforme selon celui ou celle qui le porte. Une même idée de dépouillement traverse les deux univers, malgré un siècle d’écart et deux disciplines qui, a priori, n’avaient rien en commun.

Ce n’est d’ailleurs pas la première fois que la maison fondée par Issey Miyake cherche ce type de dialogue avec l’art plutôt qu’avec la seule scène de la mode : OPEN STUDIO n’est pas pensé comme un coup marketing ponctué d’un défilé, mais comme un format itinérant, activé ville après ville, qui prend le temps de construire un vrai terrain d’entente avec le lieu qui l’accueille — ici un musée, et non une Fashion Week.

La soirée du 16 septembre ne se limitera pas à une présentation de vêtements accrochés au mur. Un ensemble de danse contemporaine investira les Tanks pour une performance in situ pensée en écho au processus créatif de Matisse. Une scénographie évoluera tout au long de la soirée, rappelant que le vêtement plissé de cette marque entretient un rapport particulier avec le mouvement du corps. L’événement restera unique, réservé à cette seule date, avant que la capsule ne rejoigne les rayonnages dès le lendemain.

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Cette collaboration s’inscrit dans le principe même d’OPEN STUDIO, une plateforme que la marque déploie dans des villes où elle ne s’était encore jamais installée. L’idée reprend celle des artistes qui ouvrent leur atelier au public, mais l’adapte à l’univers de la mode. Il s’agit moins de vendre que de montrer comment naît un vêtement, de l’idée jusqu’au tissu fini. Pour cette deuxième édition, Londres et la Tate Modern offrent un cadre à la hauteur de l’ambition. Ouvert en 2000 sur le site de l’ancienne centrale électrique, le musée conserve environ 70 000 œuvres et reste l’une des institutions culturelles les plus visitées de la capitale britannique.

Pour ceux qui ne pourront pas assister à la soirée, la capsule elle-même sera la seule porte d’entrée : elle sera disponible dès le 17 septembre, uniquement à la Terrace Shop de la Tate Modern et sur shop.tate.org.uk, sans déploiement prévu ailleurs à ce stade. Une exclusivité géographique qui, comme souvent avec ce type de collaboration, transforme la pièce en objet à dénicher plutôt qu’à acheter simplement.

Reste une question, presque enfantine, que l’on se pose devant The Snail : comment un escargot a-t-il pu devenir cette explosion de formes et de couleurs, sans qu’on y reconnaisse rien de figuratif ? Matisse, en fin de vie, avait trouvé sa réponse. Il ne cherchait plus à représenter le monde, mais à en extraire une sensation, une trajectoire. On retrouve quelque chose de cette intuition dans les plis orange de la nouvelle capsule, qui n’imitent rien et pourtant racontent un mouvement. Ce que cette collaboration prouve une fois de plus, c’est que les rapprochements les plus convaincants entre mode et art ne cherchent jamais à illustrer l’un par l’autre ; ils partent d’un même geste retrouvé par deux chemins différents.